从70年代至今，摄影所记录下的中国社会变迁远比听起来要丰富。6月28日，由巫鸿担任策展人的“中国当代摄影40年（1976-2017）——三影堂10周年特展”在草场地艺术区三影堂艺术中心开幕，呈现从“四月影会”到80年代的实验摄影再到现在，中国当代摄影的发展历史。分为“民间摄影社团和展览的浮起（1976-1979）”、“摄影新潮（1980-1989）”、“实验摄影（1990-2006）”与“实验性摄影机构的发展（2007年至今）”四个部分，展览所呈现的摄影的改变，也正是中国历史及社会情境的变化。成立十年之际，三影堂创始人荣荣和映里接受了《艺术新闻／中文版》专访，分享亲历这段历史的感受与观察到的变化。
北京。从云南山区孩子的天主教葬礼，到紧张幽闭的精神病院景象；从多重曝光之后身影婆娑的芭蕾舞者，到城墙根下的京剧演员；从广东大龄青年集体婚礼上的夫妇肖像，再到90年代上海的个人生活影像，70年代以降，摄影所记录下的中国社会变迁远比听起来要丰富。6月28日，“中国当代摄影40年（1976-2017）——三影堂10周年特展”在草场地艺术区三影堂艺术中心开幕，呈现从“四月影会”到80年代的实验摄影再到现在，中国当代摄影是如何在文化大革命之后，从官方宣传手段走向作为艺术的摄影。也延续2015年展览“中国摄影：二十世纪以来”的谈论，通过154名摄影师的作品聚焦当代摄影之历史。
▲ 胡武功《爬城墙的孩子》，1996年，数字微喷
▲ 闻丹青《亲家》，1976-1986年，明胶银盐
展览将此40年的历史分为“民间摄影社团和展览的浮起（1976-1979）”、“摄影新潮（1980-1989）”、“实验摄影（1990-2006）”与“实验性摄影机构的发展（2007年至今）”四个部分。这一划分来自策展人巫鸿。在他看来，中国当代摄影的概念并非一成不变，而是随着国内和国际社会、经济、文化、艺术的大潮以及摄影本身的发展，在以往的40年中经历了相当大的变化。该展所呈现的摄影的改变，也正是中国历史及社会情境的变化。
▲ 展览现场
“这次展出的许多作品此前未曾展出过，我们花了大量的时间搜集作品，一个个联系艺术家，很幸运地找到了很多保存完好的原作。”三影堂创始人之一、日本摄影艺术家映里谈到此次展览时表示。“很多人以为老照片不过是纪实摄影，技术手段也很陈旧，只是一种资料的展现。但看到原作才会发现它们的品质如此之高，让人非常感动和震撼。”作为由艺术家自己出资建立的第一个中国摄影机构，三影堂在关注作为一种艺术形式的摄影之外，也在努力推动中国摄影研究与教育的发展。此后，其他城市的摄影机构前赴后继。2015年上海摄影艺术中心（SCP）开幕，广东连州摄影博物馆也在2016年底成立，影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS | Shanghai）也将在今年9月进入第四个年头。乍看之下，中国现在的影像艺术已初成体系。但在接受《艺术新闻／中文版》采访时，三影堂创始人荣荣表示，十年来中国摄影的土壤也许只改善了“一点点”。
▲ 展览现场
本次展览中，年代最早的作品来自于1976年“四月影会”的“自然·社会·人”首展，这一中国摄影史中里程碑式的展览展出了由45位艺术家创作的170件作品，其中不少出于非专业摄影师之手。正如展览名所示，“四月影会”在特定的历史情境下希望让摄影重返自然、表现社会并呈现出鲜活的人性。关于摄影本体的价值之争这时也已开始，但无论是王志平“新闻图片不能代替摄影艺术”的主张，还是李晓斌所倡导的“摄影本质还是记录”理念，这一时期的影像中所蕴含新的视觉语言，在当下看来仍充满力量。王志平1979年创作的明胶银盐作品《海上一辈子》《冬闲》《雪景》富有诗意而具有绘画性的视觉表达；李晓斌的《标签》与《耻辱柱》则以彰显时代印记的元素开启了观看历史的一扇窗。
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